Rock Im Park Check - Part 2

Nun, da die Spielpläne bei Rock Im Park veröffentlicht wurden, sende ich ein herzliches 

an die Veranstalter. Soundgarden und Machine Head auf verschiedenen Stages zur gleichen Zeit und Mastodon um 1 Uhr nachts? Die haben ja nicht alle Latten im Schrank.

Freitag, 1. Juni

Mastodon? Sind die nicht getrennt oder ausgestorben oder so? Ne, quicklebendig. Beweise folgen ("Sleeping Giant", startet mitten im Video, der Song dauert keine 33 Minuten ;-) ):

Weiter mit den Urzeittieren. Auftritt Metallica. Diese Version von "Hier kommt der Sandmann" hab ich so noch nie gehört:

Vor ihnen spielen Billy Talent. Sicher auch ein paar neue Songs vom im Juli erscheinenden neuen Album. Hoffentlich fangen sie aber hiermit an, denn dieses Lied bleibt einfach der perfekte Opener ("This Is How It Goes"):

Auch so ein Geniestreich: The Hives spielen gegen Metallica an. Dummerweise werde ich also unter anderem auch "Tick Tick Boom" verpassen:

Für die Indiediskoscheisser gibt's die funky Ting Tings ("Hang It Up") und Herrn Peter Doherty ("Fuck Forever"):

Bei Rock Im Park geht's aber auch manchmal in die Elektro-Richtung. Kann man Enter Shikari bei "Sssnakepit" ja auch noch als Rockband bezeichnen, hören wir bei Skrillex kaum noch ... *wub*wub*wub*wuuuuuuub*wub*wub*wub*wuuuuuuub*wub*wuuub*wuuub*wub*wuuuuuuuuuuuuuuuuuuub*wub*wub*  ich kann euch nicht mehr hören!

Den besten Superhelden aller Zeiten (Avengers? pffff) besingen Tenacious D in "Wonderboy". Auch sie kommen mit neuem Album im Gepäck.

Es geht weiter mit der Nicht-gerade-mit-Ruhm-Bekleckerei der Veranstalter, denn weit unten im Spielplan müssen wahrscheinlich Refused versauern. Kann sich denn niemand von denen vorstellen, wie geil "New Noise" bei voller Dunkelheit käme?

The New Beat, The New Beat, The New Beat, The New Beat, The New Beat, The New Beat, The New Beat, The New Beat, The New Beat, The New Beat, The New Beat!

Samstag, 2. Juni

Hier gibt's aufgrund akuter Schwachbrüstigkeit des Line-Ups nur zwei Tipps: The Offspring ... laalaa lalala laalaa lalala. Warum die nicht Headliner sind, sondern die Toten Hosen? Egal, die haben ja trotzdem "Self Esteem":

Ein persönlicher Geheimtipp aufgrund genialer Show könnten Ghost sein. Klar ist das alles wieder nur eine Parodie, aber wenn man schon mal da ist und Zeit hat, kann man "Elizabeth" echt mal begutachten (hier auch die Studioversion):

Dat war's. Knapp einen Monat to go :-)))

Drei tötliche Alben

Heute mal ein leichtes Thema: Tod. Na gut, nicht so leicht. Aber ich will ja auf die musikalische Verarbeitung des ganzen hinaus. Und deswegen hier nun eine Liste der 666 besten Death-Metal-Bands:

• Death, Pig Destroyer , (Bitch Please!) Cattle Decapitation (Herden-Köpfung), Gorefest, ...

Layne Staley von Alice In Chains (Quelle)

Okay okay, nur ein Scherz. Wie man auch anders mit dem Thema umgehen kann (und zwar auf Albenlänge), beweisen drei Musiker/Bands, die ich euch vorstellen will. Da es eh sinnlos ist, die Songs auf den Alben in epischer Länge zu beschreiben, will ich nur darlegen, warum ich diese Platten so einzigartig finde. Das heißt nicht, dass ich diese Werke durchgehend genial finde, es geht eher um den Charakter der Platten. 

Antreten tun Alice In Chains, Tom Waits und Lou Reed. Alle drei Alben unterscheiden sich nicht nur im Musikstil, sondern in der Herangehensweise. Kurz zur jeweiligen Vorgeschichte:

Tom Waits von Tom Waits (Quelle)

Alice In Chains: Eine 90er-Rock-Band, welche zu hart für den Grunge und zu weich (sprich "melodiös" und "untechnisch") für Metal war. Nach zwei hervorragenden Studioalben erscheint 1995 das selbstbetitelte "Alice In Chains". Dass dieses erst drei Jahre nach dem Zweitling "Dirt" veröffentlicht wird, ist vor allem auch den ewigen Drogenexzessen des Sängers Layne Staley geschuldet.

"Drugs worked for me for years and now they're turning against me, now I'm walking through hell." (Layne Staley 1996)

Lou Reed von Lou Reed (Quelle)

Tom Waits: Waits fühlte sich seit jeher zu den Schattenseiten der Gesellschaft und den Hinterhöfen der Großstadt hingezogen. Versager, Besoffene und merkwürdige Menschen waren schon immer sein lyrisches Lieblingsthema. Und nun geht es halt um Mord und Tod. Nicht ungewöhnlich für den Herrn Waits. Stilsicher wie immer wird das Album "Bone Machine" betitelt.

Lou Reed: Verlor zwei sehr gute Freunde aufgrund Krebserkrankungen innerhalb kurzer Zeit. Wer ein echter Künstler ist, schreibt dann ein Album darüber. Lou Reed ist ein echter Künstler. Argumentation abgeschlossen. Und das ist mein voller Ernst.

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Alice In Chains - Alice In Chains (1995)

1, 2, 3, ... Da fehlt was! (Quelle)

Fangen wir mit "Alice In Chains" an. "Dirt" war ein hochkreativer Junkie, aus dessen Poren die Ideen nur so herausschossen. Dieser Junkie bewegte sich auf einem sehr schmalen Grat, immer nah am Rande des Wahnsinns. Doch alle Probleme, die schon bedrohlich am Horizont lauern, wurden locker bewältigt, ganz allein aufgrund der überbordenden Energie. 

Nun, drei Jahre später ist der Junkie am Ende. Er liegt am Boden, komatös, den Tod erwartend. Doch die Kreativität ist noch da. Talent bleibt Talent. Heraus kommt ein monströses Album, das sich in die Länge ziehende Songs hat, dem langsamen Hinsiechen des Junkies gleich. Die Atmosphäre ist grabesdunkel und kaum ein hoffnungsvoller Ton ist zu vernehmen. Der Hauptunterschied zu "Dirt" ist die völlige Abwesenheit der damaligen Energie. 

Ich weiß, das ist schwer zu verstehen, ohne die Songs gehört zu haben. Doch genau das macht das Album für mich aus. Die Songs sind melodiös und gehen auch aufgrund der Texte ins Mark. Aber immer hat man den Eindruck, dass sich Layne (nennen wir das Kind doch beim Namen) im Prinzip schon aufgegeben hat. Die Songs sind die letzte Möglichkeit der Verarbeitung seines Lebens, welches 2002 nach Jahren des langsamen Auseinanderbrechens zu Ende geht. 

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Tom Waits - Bone Machine (1992)

Gleich mal die Atmosphäre von "Bone Machine" klar machen. Der Refrain des ersten Songs "Earth Died Screaming" deklamiert "WELL THE EARTH DIED SCREAMING WHILE I LAY DREAMIN!", in schauderhaftestem Waits-"Gesang". Begleitet wird das ganze von Perkussion, welche einen Knochentanz simulieren, knarzenden Soundeffekten und grotesk verzerrten Gitarrenklängen. Kopfkino at its best!

Und es geht immer weiter mit diesen fantastischen Bildern, welche durch die Songs erzeugt werden. Zum Beispiel bei einem Selbstmörder, der dies aber nicht schafft, denn "The Ocean Doesn't Want Me".  Vorgetragen in ominösem Sprechgesang, mit tollen Textzeilen wie diesen:

The Ocean Doesn't Want Me Today / But I'll Be Back Tomorrow To Play

Down Into The Endless Blue Wine / I'll Open My Head And Let Out All Of My Time

I'd Love To Go Drowning / And To Stay And To Stay

Lalala, alles ist schön. (Quelle)

Untermalt werden diese Bekenntnisse wieder durch langsame Knochendrums (Marimbas) und schwermütige Soundeffekte.

Beim balladenartigen, doch abermals sehr düsteren "Dirt In The Ground" geht es darum, dass wir am Ende nur ... naja ... halt "Dirt In The Ground" sind. Bei "Jesus Gonna Be Here" klagt jemand seinem Herrn und Erlöser sein hoffnungsloses Leid. Jesus wird ihn retten, doch wir als Hörer wissen durch die Atmosphäre und Machart des Lieds sofort, dass dies nicht der Fall sein wird. Zum Abschluss noch ein paar Liedzeilen von "In The Colosseum":

As The Senators Decapitate The Presidential Whore / The Bald Headed Senators Are Splashing In The Blood / The Dogs Are Having Someone Who Is Screaming In The Mud   

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Lou Reed - Magic And Loss (1992)

Zuguterletzt Louuuuuuuuuu. Wenn ich auch viel von ihm als totalen Müll einstufe, fasziniert mich Lou Reed dennoch ungemein. Wenn es jemanden gibt, dem alles um ihn rum egal ist und welcher sein eigenes Ding auf Gedeih und Verderb durchzieht, dann Reed. Gleichzeitig ist er aber mit Feuer dabei, wenn es um Kritik an seinem Werk geht und verteidigt seine "Kinder" wie sein eigen' Fleisch und Blut. 

Louuuuuuuuu! (Quelle)

Kritikpunkte an ihm gibt es genug. Da wäre das ständige kreative Hakenschlagen. Es kann das tiefsinnigste Album mit warmen Akustikgitarren und Celloklängen erscheinen. Kurze Zeit später haut er eine Kollaboration mit Metallica raus, welche von so gut wie allen Kritikern verrissen wird. Nicht vollständig ohne Grund. Auch ist sein Hang zum Sprechgesang (eigentlich grundsätzlich sein Gesang) wohlwollend als "Geschmackssache" zu bezeichnen. 

Mir persönlich gefallen die rockigen, "schnellen" Songs nicht besonders. Dafür sind die langsamen, sich zurücknehmenden Lieder genial. Bei diesen kommt Lou's warme einschmeichelnde Stimme perfekt zur Geltung, da er sie nicht in unschöne Höhen schraubt wie auf den "Rocksongs". Absolut packend finde ich auch seine lyrische Herangehensweise. Er ist ganz eindeutig kein Verfechter von Metaphern und Sinnvergleichen. Die Zeilen, die er liefert, sind ultrarealistisch und ultradirekt. Keine Verschleierung notwendig - viele dieser Zeilen treffen auf diese Weise hochpräzise ihr Ziel. Schöne Metapher! 

Diese Kombination ist der Grund, warum "Magic And Loss" in diesen Songs so großartig ist. Als Beweis seien nur diese beiden Songs verlinkt.

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Woah, langer Post! Im nächsten dann die verbleibenden 662 besten Death-Metal-Bands, geordnet nach Blutrünstigkeit ihrer Namen.

Max Prosa

Avalanche: "Max Prosa ist ein deutscher Singer/Songwriter..."

Verstand: "Jaja, kenn ich. Der hat mit seinem Nachnamen aber außerordentlich Dusel gehabt. Was passt besser zu einem Sänger als 'Pro...' " (wird unterbrochen)

Kann sich leider seine Texte nicht merken: Max Prosa. (Quelle)

Avalanche: "Ähm, der heißt aber nicht wirklich so."

Verstand: "Achso. Egal, jedenfalls kupfert Max (wenn er so heißt) ja schamlos von Bob Dylan ab. Er spielt Mundharmonika, hat einen lockigen Wildwuchs auf dem Haupt, nuschelt und hat sogar einen Song "Visionen von Marie" (Bob Dylan: 'Visions Of Johanna')."

Eitelkeit: "Ach, geh kacken. Ist ja klar, dass er von Bob Dylan gehört hat. Wer hat das nicht? Gerade, wenn man selbst Musik macht. Und dass die Songs ähnlich heißen, ist genau so gewollt, eben als Verneigung vor dem Altmeister."

Avalanche: "Gönnnnau. Im Endeffekt kommt es ja wohl auf die Musik an."

Eitelkeit: "Auf jeden. Der spielt auch nicht so 'nen belanglosen "Kuschelpop". Die Songs sind eigentlich (fast) alle kitschfrei. Besonders gut gefällt mir auch die Band. Die können einfach alles."

Keinerlei Ähnlichkeit: Altmeister Bob. (Quelle)

Verstand: "Pff, ist doch voller Container überproduziert. Acht Gitarreneffekte übereinander, Kistenschlagzeug plus Vibraphon machen noch keine gute Musik."

Eitelkeit: "Mag ja sein, aber das ist alles überlegt eingesetzt. Es trägt zur Atmosphäre bei. Und ich mögen Atmosphäre!"

Avalanche: "Ähhhm ja. Jedenfalls, mir persönlich gefallen die etwas sparsamer arrangierten Songs am besten."

Eitelkeit: "Die ein wenig schnelleren klavierlastigen Songs sind aber auch nicht zu verachten."

Verstand: "Aha. Dann geht doch zum Konzert, wenn ihr ihn so mögt."

Avalanche: "Bin ich doch. Und da fiel mir auf, dass der live noch 'nen ganzen Zacken besser rüberkommt. Es gibt z.B. viele Songs, die nur bei den Konzerten gespielt werden."

Live auf der Litpop, gekleidet wie ein Penner. (Quelle)

Eitelkeit: "Jau, die regeln!"

Avalanche: "Allerdings sind diese Lieder länger und etwas ausgeflippter. Es geht da um Clowns, Gedichtvertonungen, verlorene Alleen und schwarze Cafés."

Verstand: "Boar, cool! Schwarze Cafés. Hab ich ja noch nie gesehen *gähn*"

Picard: "Ja, Junge, Alde. Dat is Kaffee, echt jetz. Und Kaffee is' nu mal lecker. Schwarz, stark und vor allem schön lecker."

Avalanche: "Es ist einfach Ganz Großes Kino! Eigentlich kaum zu glauben, dass so ein junger Bursche dermaßen talentiert ist und solche abwechslungsreiche Songs schreibt. Bin echt gespannt, was von Max Prosa noch so kommt."

Rock Im Park Check - Part 1

Bald ist Rock Im Park 2012 und hier ein paar ausgewählte Bands ohne spezielle Reihenfolge mit ausgewählten Videos von (meist) Live-Auftritten.


Sonntag, 3. Juni 

Den Anfang machen Soundgarden mit "Outshined". Anzumerken sind Chris Cornell's bärenstarke Stimme damals (1991) und das coole COC-Shirt des Gitarristen. Heute ist das bei Cornell so eine Sache. Jahrzehntelanges Singen in dieser Intensität geht halt einfach nicht gut und deswegen gibt's bei ihm stimmlich mittlerweile auch mal schlechtere Tage.

Gesichtsakrobatik á la bonneur sind bei Trivium zu beobachten. Ob der beim Kacken auch so schaut? Egal, "In Waves" verdeutlicht das Trivium-Prinzip. Mische halbwegs harte Growls mit Kaugummi-Refrains. Das ist allerdings noch nicht immer so, also mal sehen.

Einfach "hamma" sind imho Machine Head. Und zwar zehn Tonnen Hamma. Brütal!

Auch anwesend ist Marilyn Manson. Natürlich mit neuer Platte und neuen Songs. Hier allerdings ein altes Live-Video. Und zwar eins mit "Beautiful People".

Um runterzukommen sind ja dann die Jungs von Cypress Hill da. Die haben extra ein "Weed-Medley" gebastelt.

Nicht so schnell, Spochtsfreund! Auch die Kollegen von Killswitch Engage sind ja da. Und die verbinden Metalcore-Riffs mit echt hymnischen Refrains, wie auch hier bei "Element Of One". Sicher Geschmackssache, aber für so zwischendurch hören ganz cool.

Voll auf die Zwölf gibt's dann bei den gar nicht so religiösen Lamb Of God. Kann mich allerdings noch nicht so recht mit der Live-Gesangsleistung anfreunden, deswegen hier ein (schön animiertes) Video der Studioversion von "Ghost Walking".

Das Gaspedal bleibt durchgedrückt. Motörhead und ganz besonders Lemmy sind einfach Legenden. Die Mucke ist zwar nicht so meine, aber "Overkill" ist z.B. geil.

Nun noch ein Teil der sogenannten Big 4 des Thrash Metals: Anthrax. Die nehmen sich mal nicht ganz so ernst wie andere Bands des Genres und vielleicht ist ja "Madhouse" genau darauf bezogen? ... Ne, isses nich, aber egal.

Going out with a bang! Steel Panther mit "Death To All But Metal". Ohne Worte :-D

Wer hier nix sehen kann, klicke bitte diesen Link.

Bald dann Freitag und Samstag. Bis denne!

Rafik Schami - Erzähler der Nacht

Erzähler der Nacht (Quelle)

Was erst einmal wie ein typischer Fantasytitel klingt, entpuppt sich recht schnell als etwas ganz anderes. Bei "Erzähler der Nacht" haben wir es im Prinzip mit einem Märchen zu tun. Einem sehr gemächlichen Märchen mit einer Grundstimmung, wie man sie von anderen bekannten orientalischen Erzählungen ("Der kleine Muck", "Geschichten aus Tausendundeiner Nacht") kennt. Alles emotionale wird immer ein wenig übertrieben ("Gesegnet sei deine Hand", "Ich schwöre bei der Seele meiner Mutter"), doch die Geschichten haben allesamt etwas zauberhaftes an sich.

GeschichteN? Ja, denn es geht um einen Kutscher aus Damaskus, der eines Tages stumm wird und nur dann wieder sprechen kann, wenn ihm seine sieben Freunde in einer Woche je ein von Herzen kommendes Geschenk machen. Auf materielle Weise funktioniert dies nicht, wie sie schnell herausbekommen. Also erzählt jeder von ihnen dem Kutscher, welcher vor allem als genialer Geschichtenerzähler (nur so bekommt er seine Fahrtgäste) bekannt ist, eine Geschichte. Und darum geht es in diesem Buch.

Viel mehr gibt es dazu eigentlich auch gar nicht zu sagen. Die Geschichten sind meist fantasievoll und werden mit Temperament erzählt. Dabei wird keine Lehre á la "Und die Moral von der Geschicht..." transportiert, was auch mal sehr erfrischend ist. Lesetechnisch geht "Erzähler der Nacht" deswegen auch sehr gut von der Hand.

Rafik Schami (rechts im Bild) (Quelle)

Durch die Einteilung des Buches in 12 Kapitel (nach den einleitenden Kapiteln gibt es für jede Geschichte ein Kapitel) bietet es sich für kurze Gute-Nacht-Lektüre hervorragend an. Nebenbei bekommt man (auf recht oberflächlichem Level allerdings) ein wenig vom Damaskus der 1960er und der syrischen (um nicht zu sagen "arabischen") Mentalität mit. In die Tiefe geht das aber wie gesagt keinesfalls. Was eigentlich für das ganze Buch gilt. "Seichte Unterhaltung" ist "Erzähler der Nacht" deswegen noch lange nicht, denn wer hält bezaubernd erzählte Märchen für "seicht"?

Kurz (und zweideutig) gesagt: Zauberhaft und Fantastisch.

Daniel Kehlmann - Ruhm

Ich verstehs nicht. Was will uns Daniel Kehlmann mit "Ruhm" sagen? Neun kurze Geschichten über acht verschiedene Personen, deren Erlebnisse irgendwie zusammenhängen, mal direkt, mal indirekt.

Quelle

Alles fängt mit einem Fehler einer Telefongesellschaft an. Der zuständige Mitarbeiter schaltet eine Nummer zur Vergabe frei, die aber noch jemand besitzt. Prompt bekommen wir in Geschichte 1 mit, dass deren Hauptperson Anrufe bekommt, die eigentlich einem berühmten Schauspieler zugedacht sind. Von da an entwickelt sich ein (kurzer) Roman (Untertitel "Ein Roman in Neun Geschichten"), welcher scheinbar nirgendwo hingeht. Es gibt keinen Spannungsbogen. Alles was erzählt wird, sind ja Alltagsgeschichten. Mein Verdacht ist, dass das wohl Absicht ist. Die Verstrickung der Menschenschicksale untereinander, darum geht es Kehlmann wohl. Oder nicht?

Vielleicht geht es auch ganz abstrakt um Persönlichkeit, um das Finden des eigenen Charakters. Kann ich etwas an meinem Schicksal ändern? Bin ich der, der ich sein will? Ich weiß es einfach nicht.

Die Geschichten sind für mich relativ gut aufzuteilen. Es gibt da die langweiligen/peinlichen, die, wo man mitfühlt und die philosophischen. Peinlich ist z.B. jene, welche in Form eines Forum-Eintrags verfasst ist. Die schreibende Person stellt den Archetyp des pickligen, bei Mama wohnenden Internet-Nerds dar. Mal abgesehen davon ist die Sprache, derer er sich in diesem Eintrag bedient, etwa so, wie wenn Eltern versuchen, Jugendsprache zu demonstrieren. Fremdschämen deluxe, oder wie der n3rD es ausdrückt: "voller Container".

Daniel Kehlmann (Quelle)

Die philosophischen sind solche, welche auf einer Meta-Ebene funktionieren, die Dichtung und Realität verschwimmen lässt. Eine krebskranke Patientin auf dem Weg zur Sterbehilfe fragt den Autor, warum er sie nicht rettet. Sie wolle noch nicht sterben. Eine Frau, Freundin eines Schriftstellers, redet auf einmal mit einer Romanfigur dieses Schriftstellers. Sie stellt zudem fest, dass diese Romanfigur ihr nachgebildet ist, obwohl sie ihrem Freund (dem Schriftsteller) das Versprechen abgenommen hat, dass er sie (die Freundin) nie in einem Roman nutzen würde.

Kommt er im Roman vor? (Quelle)

Ein Kapitel beschäftigt sich mit einem erfolgreichen brasilianischen, gerade grau werdenden Autor, welcher gerne esoterische Bücher über die Selbstfindung schreibt ("Frag den Kosmos, er wird antworten" als Buchtitel) (ein riesen-SIC!). Dieser weiß nicht so recht, ob er wirklich so fühlt, wie er es in seinen Büchern erzählt (und wie er es immer geglaubt hat) oder ob das alles (Selbst-)Lug-und-Trug ist. Er hält sich also jeden Abend eine Waffe in den Mund und stellt sich vor, was passiert, wenn er abdrückt.

Und alle diese Sachen hängen lose zusammen. Nicht so, wie bei bekannten Filmen, wo sich am Ende alle Schicksale zu einem Hauptschicksal verbinden. Nein, es passiert ja nichts abschließendes. Man kann die Geschichten auch wild durcheinander lesen. Der Effekt dürfte der gleiche sein: ein dumpfes Gefühl, dass das irgendwie eine Bedeutung hat, wobei unklar ist, welche genau. Vielleicht gibt es auch keine EINE Bedeutung. Vielleicht ist das eher eine Sammlung von Geschichten, welche jede für sich zum Nachdenken anregen soll.

Zusammengefasst bin ich also nicht unbedingt überzeugt von diesem Werk. Andererseits, wer sich an der Deutung ausprobieren will: Nur zu, das Buch könnte man an einem Tag durchjagen, da es sehr lesbar (am Anfang fand ich es allerdings ein wenig plump) geschrieben ist und gerade so die 200 Seiten schafft.

John Irving - Witwe für ein Jahr

Fuck you, Mister Irving! Ja, schmunzel nich' so!

Quelle

Kannst doch nicht so ein perfektes erstes Buchdrittel (erstes Kapitel) schreiben. Ein Kapitel, welches wohl im Bertelsmann in der Wikipedia die Bedeutung von "rund" übernehmen wird. Ein Kapitel, in welchem man alle Figuren sofort liebgewinnt. In welchem die richtige Abstimmung zwischen Detailgrad und Geradlinigkeit gefunden ist. Wo man nie das Gefühl hat, irgendwann geht alles in die Brüche. Sondern einfach gar nicht an die Zukunft denkt, weil der Augenblick so toll beschrieben wird. Nie fragt man sich "Huch, das Buch heißt doch 'Witwe für ein Jahr', was hat das denn damit zu tun?" Und dann BAM! 32 Jahre später.

Warum schlägt die anfängliche Ungeduldigkeit ("Was ist mit den Figuren passiert?") in lähmende Starre ("Aha, Nebenperson X hat also früher in einem Hotel in den Alpen immer Winterurlaub gemacht ... aber nur alle zwei Jahre, weil ja geschieden und geteiltes Sorgerecht") um? Warum muss einem noch ein konstruierter Mord untergejubelt werden? Warum wird eine eh schon langweilige neue Person gekillt? Und überhaupt - die Figuren, welche am Anfang am interessantesten waren, werden kaum noch behandelt. Stattdessen wird die Person behandelt, welche ihren Charme im ersten Kapitel im Grunde nur aus ihrem Kindsein zog.

Nichts für ungut. Lesen lässt sich das ganze echt smooth. Im ganzen Buch. Aber die ähnlich erstarrendem Kerzenwachs zähen Längen im Mittel- bis Endteil (gefüllt mit geschickt versteckten Betrachtungen über das Autorenleben, was eindeutig autobiographisch ist) passen imho nicht wirklich zum Anfang. Dazu kommen die teils unrealistischen Handlungsverläufe und die Hinwendungen zu Personen, welche einen nicht wirklich interessieren, geschweige denn zum Mitfiebern anregen.

Quelle

Kurz zur Geschichte (ist ja vielleicht auch nicht so unwichtig). Paar bestehend aus notorischem Frauenheld und wunderschöner, aber kalter Frau haben nach dem schrecklichen Tod ihrer beiden perfekten Söhne noch eine Tochter bekommen. Frau kann dieses Kind aber nicht mehr so lieben wie ihre Söhne. Mann will die Scheidung mit dem anstehenden Kampf ums Sorgerecht einleiten, indem er einen zwanzig Jahre jüngeren Spross einer befreundeten Familie über den Sommer einlädt. Er weiß, dass dieser 16-jährige Junge seinen Söhnen sehr ähnlich sieht und dass seine Frau eine Affäre mit ihm anfangen wird, weil sie ihre Söhne in dem Jungen sieht und seit Jahren gefühlsmäßig ausgezehrt ist. Frau macht das tatsächlich, aber will das Sorgerecht gar nicht. Ihr war schon vorher klar, dass sie ihren Mann und ihre Tochter für immer verlassen wird.

Später konzentriert sich das Buch fast ausschließlich auf die mittlerweile erwachsene Tochter und ihr Leben vor und nach dem Abschied der Mutter. Die anderen Personen kommen eher nebenbei vor.

Auf jeden Fall Daumen-hoch I Like Plus One für das erste Drittel des Buchs. Ein Meh auf hohem Niveau (welches vom ersten Kapitel gesetzt wurde) für den Rest. Irving's Schreibweise gefällt allerdings. Also mal sehen, was es von ihm noch so gibt.